Първите примери за стенописи могат да се наричат ​​скални рисунки от неолита. Дори да води примитивен начин на живот, човек се стремеше не само да заснеме това, което видял наоколо, а да направи тези снимки украса на дома. В сърцето на всяка фигура са само четири цвята, пигменти от които могат да бъдат получени чрез проста обработка на естествени материали. Най-вече те изобразяваха лов, тъй като този процес заема лъвския дял от времето на примитивния човек и става значението на живота му. Съществуват също великолепни примери за ранно абстракционизъм: хаотични отпечатъци на арки и стени, създаващи един единствен артистичен състав. Човекът се подобри и заедно с него се развива майсторството на живописта. Истинската "люлка" на тази форма на изкуството е Древен Египет. Стенописите бяха изпълнени по начин на лаконизъм, компенсиран от монументалността на украсените от тях структури. Египтяните бяха трудолюбиви и задълбочени хора. Тайните на съчиненията за живописта и основите на тази наука бяха внимателно запазени и предадени на следващите поколения. Централната фигура на стенописите се превръща в човек или божества в неговата форма. Последните от обикновените смъртни се отличават с глави на животни и принадлежности, които помагат да изпълнят съдбата си (перо Maat, пръчка Anubis с кожа на кучето).

Вижте също: Интериорни предмети със собствените си ръце

Подготовка на стена за вътрешно боядисване

Подготвителният етап на повърхността е разделен на няколко етапа:

• Отстраняване на слоя от старото покритие;
• Промиване на цепнатини и изравняване на дефекти. Обезмасляване и мазилка;
• Грунд след изсъхване на повърхността. Този слой ще осигури добра връзка между боите и стената;
• Завършване на изравняването с шпакловка и нанасяне на допълнителен грунд.

След като стената изсъхне, тя ще бъде готова за боядисване.

За укрепване на слоя мазилка се препоръчва използването на армировъчна мрежа.

Бои за боядисване на стени в интериора

За боядисване на стени се използват няколко вида бои, всеки от които има специален състав, който определя характеристиките на веществото. Изчезнали са дните, когато художниците самостоятелно подбират и смесват пигменти и рецепти, внимателно пазени от посегателствата на конкурентите от света на изкуството. Така че, за боядисване използвайте следните видове бои:

• Масло, където свързващото вещество изсушава масло, масло. Постепенно изчезвайте в миналото, тъй като работата с тях ще изисква определени умения. Технологията на смесването им не се поддава на всички. На пръв поглед петролът ще "живее" по-малко от съвременните аналози. Причината за това са варовик и алкални соли, които се съдържат в материала на стените. Те разбиват маслото с времето. Боите не харесват тъмните стаи и бързо се превръщат в жълто без светлина, но лежат добре на дървени повърхности. Основното предимство на петрола е дългото сушене. Тъй като този процес е опънат за няколко дни, художникът може да направи корекции на рисунката, ако е необходимо.
• Tempera (свързваща емулсия). Боите изсъхват доста бързо и няколко слоя позволяват да се създаде ефект на композиция на обема. Tempera се препоръчва да бъде покрита с лак отгоре, за да се получат дълбоки нюанси. Последното, между другото, леко се облекчава след изсъхване.
• Акрилни (свързващи - акрилни смоли). Модерен материал, който е популярен. Цветовете бързо изсъхват, не съдържат токсични вещества в състава и образуват силен филм на повърхността. Това е подобно на пластмасовата защитна "кора". Акрил не се страхува от светлината или неговото отсъствие. Ако боите са с високо качество, моделът ще продължи поне 10-15 години. В допълнение към конвенционалните състави се използват флуоресцентни флуоресцентни добавки. Също така произвеждат перла или метализиран акрил.

Преди да купите скъпи бои, слушайте съветите на професионалист по техен избор. Така че, например, се препоръчва да започнете с акрил и да практикувате на гваш, който на работа е отдалечен подобен на него.

Не забравяйте да си купите набор от четки. Те ще бъдат необходими за създаване на картини, с изключение на резюмето. Препоръчва се да плащате повече за четки, направени от вълнени пони или протеини, тъй като те са по-меки и не оставят следи от паднали косми на повърхността. Комплектът трябва да има инструменти с различни дебелини, за да се създадат отделни елементи от композицията.

Използвани техники при създаване на картина

Картината може да бъде създадена в различни техники, сред които най-популярните и забележителни са отбелязани:

• стенописта и алсекото в близост до него;
• Групово боядисване (подобно на барелеф) и графито;
• аерограф;
• Снимки с флуоресцентен акрил;
• Grisaille. Това ще изисква висока квалификация, тъй като се извършва в един цвят с различно насищане. Техниката е подобна на графика.

Струва си да отбележим метода, използващ шаблони. Тази опция е идеална за начинаещи, които не са уверени в способностите си и се страхуват да поставят първия удар върху подготвената стена.

Прочетете също: Декор на бутилки с въже с ръцете си + 54 снимки

метеорология

В тази техника, вместо четки и бои, използвайте въздушен балон. Той пръска съдържанието над повърхността, дори името му се превежда като "рисуване по въздух". Багрилата при въздушно шлайфане използват течност и прах, но по-популярен е водоразтворимият акрил. Сложете композицията на всяка повърхност, дори на тапет. Работата трябва да е в респиратора. Не е достатъчно да се овладее техника от първата "pshika". Преди боядисването е необходимо да бъдете обучени да се приспособите към необичаен начин. Airbrush ви позволява да чертаете дори малки детайли, като по този начин осигурите висок детайл на картината. Между другото, подобни техники са били собственост дори на древни художници, които взривяват боядисване от специални тръби.

       

стенопис

Техниката на стенописите от Средновековието се използва за интериорен дизайн. Същността на метода е да се нанасят бои върху мазилката, която още не е изсъхнала. Състои се от вар, който образува силен калциев филм върху повърхността на фигурата. Недостатъкът на метода е необходимостта да се работи много бързо. По тази причина не се препоръчва да прибягваме до техниката на новаците, които само овладяват изкуството на живописта. За работата се използват водоразтворими бои.

Алсекко е като стенопис. Боите се нанасят върху вече изсушената, но наскоро навлажнена повърхност.

       

Боядисване с флуоресцентни бои

Флуоресцентните бои имат специална функция - свети в тъмното. Използвайте прозрачни или оцветени съединения. Първите дни обикновено са невидими, както и рисунката. Цветните през деня изглеждат като обикновени бои, които нарисували, а през нощта те превръщат стените с приятна светлина. Доста често флуоресцентни композиции украсяват рисунки, направени от акрил или темпер. Те подчертават елементите на акцент. Флуоресцентният състав е абсолютно безопасен за хората, той не отделя токсични вещества. Такива цветове се препоръчват да изобразяват прости пейзажи без изобилие от малки детайли.

       

Обемно рисуване

Обемна технология съчетава процеса на моделиране с оцветяване. Приготвената повърхност първо се нанася върху гипс или гипс. Форма на облекчение от все още не изсушени релефни елементи от материал. След това, след сушене, циментова замазка е оцветена. Има още една техника, наречена sgraffito. Роден от Италия. Няколко слоя цветна мазилка се полагат последователно върху стената. След като изсъхне със специален остър инструмент, започвате да надраскате шаблона. Резултатът е релефно изображение, което, както показва практиката, ще продължи повече от една година.

       

Използване на шаблони

Шаблоните са най-добрата помощ в ситуации, в които въображението рисува фантастични пейзажи и ръцете им не могат да се повтарят. Също така устройството се използва, когато е необходимо да се изобрази множество подобни елементи, за да се съкрати работното време. Извършвайте шаблони обикновено са изработени от пластмаса. Плочите се перат след употреба и са готови за повторна употреба.

       

Боядисване с акрилни бои

Акрилът се счита за най-удобния материал за начинаещи. Неговият цвят "асортимент" е богат и съставът е напълно безопасен за хората. Акрил може да се измие, ако е необходимо, ако искате да коригирате индивидуалните детайли на картината. Постепенно, след като започнете да запълвате ръката си, препоръчваме да използвате комбинации от техники за подобряване на уменията.

       

Избиране на снимка

Цифрата трябва да съответства на стилистичното решение и цветовата палитра на стаята. Особено внимание се отделя на местоположението му. От каква стена ще бъде акцент, зависи от възприятието на целия интериор. В таванското помещение се намират "пушили" картини и графити върху тухлени стени. Боядисването се извършва по техниката на аерографиране. Романтичен стил Прованс обича мотивите на растенията. Китки на диви цветя, божури, рози, лилии ще бъде най-доброто допълнение към интериора на френската провинция. Ар Нуво шедьоври често се повтарят, че след като украсена дамската будоари и луксозен интериор в типичен стил мода. Неповторимото арт деко дава предимство на фини лигатури и украсени орнаменти. Японски стил и се намира в близост до него по дух минимализъм се даде възможност за тематична картина собствената си страна: орхидеи, пагоди, Сакура. На практика няма ограничения в етническата посока. Ако вътрешните имитира бунгало в тропиците, морски и палмови изображения са много полезни, но и за африкански мотиви в картини с помощта на дървета с отличителен балдахин, слонове, "сухи" пейзаж. В допълнение към стил, си струва да се вземе предвид функционалната цел на стаята.

Виж също: Декор на сватбени бутилки шампанско с ръце +50 снимка

       

В хола

В хола росписью обычно исправляют недостатки. К примеру, для маленькой комнаты актуально применение рисунка с перспективой: тропинки, террасы или дорожки, уходящие в бескрайнюю даль. Роспись может заменить установку колонн или пилястр, и при этом облагородить классическое оформление. Камин — уютный центр любого зала. Не всегда удается установить даже его имитацию, что уж говорить об оригинале. Расписной элемент на стене с реалистичными язычками пламени станет замечательным интерьерным дополнением.

       

В спалнята

Спалнята се използва изключително за отмора, така че всяко парче от интериора на тази стая трябва да е проектирано за комфорт и релаксация. В стенописът обикновено преобладават естествени мотиви. Пейзажи, панорами на водния свят, зелена трева или ярко оцветени глави ще помогнат да се успокоите и да се подготвите за здрав сън. Живопис, като правило, стена над главата на леглото, тъй като в повечето случаи тя е с акцент. В същата стая таваните често се декорират по подобен начин. Не препоръчвайте да прибягвате до тъмни тонове, които ще направят стаята визуално по-малко и психологически ще окажат натиск върху собствениците.

       

В детската стая

В детските стаи се препоръчва използването на флуоресцентни бои за боядисване. Такова "светло" покритие ще създаде истинска приказка в стаята. За момчето снимките с мотиви на космоса ще се доближат. За момичето създават по-нежни пейзажи: интериори на замъци, магически пейзажи. Живопис се използва и за зониране на пространството. Кътът за четене и изучаване може да бъде украсен с картина, изобразяваща дърветата на "мъдростта" с книги на рафтове. Фокусирайте се върху меки, спокойни тонове. Вкусът от ярки цветове няма да допринесе нито за съня, нито за учебния процес.

       

В кухнята

В кухнята картината обикновено е украсена с трапезария. Представляват предмети за това помещение: плочи, хляб, сладкиши, чаши с кафе или чай, подправки. Органичните тук ще изглеждат кулинарни картини, състоящи се от различни ястия и "сочни" нотки. В малките кухни живописът трябва да разкрие пространство, създавайки триизмерна илюзия. Широко използвани изображения на френски тераси, чисти италиански улици, живописни пейзажи. За да удължите живота на боядисаната повърхност, не препоръчвайте да се поставя акцент близо до печката или мивката. Този квартал бързо ще развали декоративната повърхност.

       

Заключение

Живопис се отнася до един от най-старите методи на декорация. Тя е усъвършенствана в продължение на много векове. Сложна пътека на развитие започва в примитивните образи на ловуващите хора и води до фантастично мащабна фреска, декорирайки арки на Сикстинската капела. Подобни паметници на изкуството са създадени от години. Сега всички необходими инструменти и композиции могат да бъдат закупени вече готови, а всичко, което се изисква от художника, е търпение и талант. Въоръжени с тях, за да създадете уникален интериорен шедьовър в рамките на собствената си картина, което ще стане символ на победата над вас и гордостта на автора.