Какво е важно за един солиден дизайнер да знае, каква е характеристиката на интерактивното аудио, каква е работата с човек, който е направил звуци за Матрицата, къде да получи "Светия Граал" на звуков дизайнер и как може професията да промени живота? Аудио директорът на една много голяма компания разказа за това и много други неща специално за нашата общност, при условие, че е анонимна.

Въпрос: За начало, какво е "звуковият дизайн", за който толкова много хора говорят напоследък?

О: Нека веднага се идентифицираме с различни посоки. Има музикален дизайн на звука - това е създаването на уникални шаблони, като се правят различни предварителни настройки за синтезатори или се създават акустични инструменти по поръчка. Ако някой се интересува - препоръчвам да гледам видеоклип на Diego Stocco. Той много обича да експериментира в тази посока. Единият от неговите инструменти "Експибас" дори е използван от Хансъм Зимър при създаването на саундтрака за Шерлок Холмс.

Звуков дизайн за Visual Media е създаването на звукови ефекти за аудиовизуални произведения (независимо дали става дума за филм, филм или игра). Разработване на общ стил на звука.

Звукоизолацът задължително трябва да работи в постоянен контакт с хора, които нарисуват понятията, създаващи визуални ефекти, писатели на сценарии. Необходимо е да се установи естеството на това или онова създание или механизъм. Разберете източника на енергия на кораба, дневната дажба и поведение на неизвестно животно и го подчертайте с помощта на звук. Основното нещо е да не смесвате изрязването на библиотечните звуци под видео и звуков дизайн :) Реженето на звукови библиотеки е сравнимо с кипенето на закупените пелмени. В крайни случаи, и това ще слезе, но специалистът в готвене pelmeni, който готвачът никога не се обажда и звездите на Мишлен не му блестят.

Въпрос: Първият и най-важен въпрос, който тревожи онези, които са в началото на пътуването: какво е важно да знаете звуковия дизайнер и какви умения трябва да притежава той?

A: Както при всяка професионална аудио инженер или музикант, звук дизайнер трябва да има добро ухо (като музика, и просто не разполагаме с физиологични дефекти), тя трябва да бъде усърден (понякога в преследване на интересни звуци може да бъде много часове в един ред, без да прави ненужни звуци седят от неудобна позиция, изпращане на микрофона на всяко животно, което току-що издадена нехарактерно звук, с надеждата, че тя ще го направи отново), той трябва да има много добра въображение, за да работи, тъй като те често трябва да излезе като звук тон нещата напред в референтните, които откриваме в реалния свят. Например, магия, или който и да е високотехнологична техника. Психоакустика да разберат, за да се вземат предвид при създаване на звука на редица характеристики на човешкия слух и да са наясно с ефекта на звука от състоянието на слушател. И разбира се хората трябва да са зад профил, или най-малко един висше техническо образование, за да се разбере физиката на звук, имат уменията на обратен инженеринг и т.н. Като цяло в тази професия без добро техническо обучение няма да постигне значителни висоти в кариерата.

Според мен добър звук дизайнер трябва да се роди аудио, т.е. от детството, за да възприемат света чрез слуха. Разбира се, това може да се развие в съзнание, но ако човек слуша живота си от най-ранна възраст, той натрупва много интересни акумулатори на паметта, които ще бъдат полезни в работата.

Въпрос: Напоследък много често виждам автобиографиите на млади композитори, които предлагат качествени услуги за дизайн. Как това се отнася до индустрията?

О: Момчета, не мислете, че ако напишете хубава музика и знаете как да завъртите няколко синтезатори - автоматично ще станете звуков дизайнер. Това изобщо не е така. Звуковият дизайн е отделна област, която трябва да разберете дълго време. Тук има много финес и специализираните знания за физиката, за устройствата за обработка, психоакустиката и т.н. са много важни. По-добре е да се развивате в посоката, в която вече сте добри, вместо да хванете всичко наведнъж и да не успеете никъде.

Например висококвалифицираните специалисти се оценяват на Запад. И изключително рядко по проекти композитор и звук дизайнер е един човек. Много пъти съм ходил на различни звукови конференции в САЩ и съм свидетел как младите момчета донесоха прочутите си душове на известните професионалисти, където имаше музика и различни звукови ефекти. Почти незабавно те бяха помолени да спрат възпроизвеждането и следващия път, преди да покажат нещо - да си зададат въпроса кои самите те виждат в бъдеще и в каква област искат да бъдат най-добрите, в писането на музика или в звуковия дизайн. Разбира се, никой не е отменил хобито, а да стане истински професионалист - трябва да решите.

В: Как дойдохте в професията?

О: Това е много интересен въпрос. Завърших музикално училище, а за десетия клас училището беше озадачено от избора на професия, която да отговори на интересите ми. И се интересувах от психологията на човека, музиката и киното. Баща ми първо ми даде идеята да се опитвам да стана звуков инженер, за което съм много благодарен. Той беше този, който постави тази идея в мен, след което отхвърлих всички възможни варианти и настоятелно реших да вляза в VGIK. Записан от бюджета за първи път. Жалко е, че баща ми не е живял, за да получи диплома.

В: Защо реших да отида в игралната индустрия след филма?

A: По време на следването Работил съм да се образоваме, работи на различни студия, които работят през нощта, е буквално от първата година. Вихъра на звука ме стягаше, че няма връщане назад. По пътя към училище в метрото прочетох много книги за синтеза на звука, аудио драма, слушане на интервюта и подкасти гуру филмова индустрия. Винаги съм бил пристрастен към игри и започнал да се чудя как те правят звука за тях. В същото време, не самите те самите са създали звуците, Тук всичко е повече или по-малко ясно, колко е реализацията процесът на "въвеждане" на звука в играта. Беше много интересно - как се обработва звук, какви събития са свързани, как реверберацията на какво основание конфликт (като например стени, кутии) прекъсва определени честоти на звука и т.н. Започнах да търся в тази посока, и осъзнах, че звуков дизайн за игри - това е ниво нагоре, след като филмът по отношение на креативността (тук и настройка сай-фай и несравним малки животни и космически кораби - е мястото, където се забавлява с), и от гледна точка на производствени технологии и добро внедряване.

В: Какви са основните разлики между киното и игрите?

О: Обикновено всички лекции на Game Audio 101 започват с отговор на този въпрос :) Филми, реклама, анимация - това е линейна медия. Имаме времева линия, до която всички събития са свързани: звуци, ефекти, редактиране на лепила. Всеки звук живее точно толкова дълго, колкото трае. Музиката и редактирането представляват едно цяло (ако няма идея на автора да се направи контрапункт). И в случая на играта, без значение колко е линейно, получаваме пясък. Играчът е свободен да направи това, което иска. Огромен надпис на екрана казва: "Тичай по коридора!" И той се обръща и започва да застреля името си на стената с изстрели. Играта е - това е почти една вселена с нейните правила. И всичко трябва да бъде като живот. Направих действие - имаше звук. Но звуците, които ще запълнят този свят, вече са в силата на звуковия дизайнер.

В: Какви трудности срещнах, когато влязох в хазартната индустрия?

О: Първата трудност, с която се сблъсках в прехода от кинематографията към игрите - не можете да направите звуците твърде сочни и ярки. Във филма, вие се опитвате да "изпомпване" на залата напротив, тогава не можете да оставите звука притеснява и дискомфорт на играча. И най-важното е, че не трябва да има повторяемост. Не можете да вземете например 1 стъпка на звука и да го възпроизвеждате непрекъснато - плейърът ще се побърка с повтарящия се звук. От своя страна не можете да правите 3-4 стъпки и да ги стартирате циклично в същата последователност. Играчът незабавно чува образец, който се повтаря от време на време и ще бъде обезпокоителен. Освен създаването на самите звуци, трябва да излезете с механизъм за тяхното възпроизвеждане. Ако всичко се прави правилно и включва изобретателност, тогава дори обученото ухо няма да забележи, че непрекъснато играят същите 7-8 звука. Някой ще каже "защо да не вземате 100 звука и да ги възпроизвеждате, както ви харесва". Но не забравяйте, че размерът на паметта и бюджетът за използване на процесора са ограничени. Както виждаме, има само усложнения по целия свят :) Но това предизвиква интерес.

С музиката също не е толкова просто. Той може да бъде обвързан или с местоположение, или да бъде управляван от определени срещи и трябва да бъде адаптивен - т.е. да варира в зависимост от действията на играча. В този случай променете безпроблемно. Най-лесният начин да направите това е на стари конзоли, където звуковият чип действа като синтезатор, на който играта изпраща команди с информация за терена, дължината на бележката и комбинацията от настройките на звуковите генератори и филтри. Сега трябва да излезете със системи с комплексни възли, така че музикалните контури да превключват точно в bpm при промяна на определени параметри. И в същото време, че композицията не се превръща в солидна математика и не губи своята музикална стойност.

Въпрос: Изглежда малко по-сложен от записването на музика за видеоклипа ...

О: Има и адаптивно смесване. Въпреки че знаете - това е цялата тема не за интервю, а за отделна майсторска класа :)

Въпрос: Включвам думата! И каква е работата с "мастадоните" на индустрията? Например, момчета, които са направили три части от Матрицата, Dead Space, Call of Duty и т.н.?

О: Знаете ли, понякога е много по-лесно, отколкото при сънародници. Отначало тя изненадва и задоволява пълната липса на патос в тези хора. Те незабавно започват да се добавят към вашия Facebook, да комуникират и да се шегуват. В същото време работата се извършва много бързо и качествено. Винаги готови да признаят грешките си, което е несъмнено плюс. И не се страхувайте да експериментирате и да възстановите работата си. С радост споделят своя опит и различни трикове, без да се страхуват, че ще откраднат магическия си бутон "готино" и на свой ред не се колебаят да попитат по-младите специалисти, ако им хареса нещо от тяхната работа. Винаги се отварят към нови знания - и това, вярвам, трябва да се поучим от тях. Дори и да сте постигнали нещо, спечелете име за себе си - не спирайте изобщо да се развивате и не мислете, че от височината на вашия пиедестал не трябва да питате нещо от начинаещи. Напротив - и знаете знанието в кутия с монети, и човекът ще се радва. "Уау! Самият гуру ме попита нещо! AAAA !!! ":)

Въпрос: Какви програми използвате в работата си?

О: Знаех, че ще има въпрос. Няма да изброя всичко, което някога съм използвал, ще говоря само за това, което инсталирах сега и за това, което използвам всеки ден. Всичко е доста трогателно: Pro Tools с набор от плъгини Waves Sound Designer Suite, GRM Инструменти, Absynth, Massive, Sound Forge за различни периодични процеси.

В: Какво се крие в раницата ви?

A: Слушалки, рентгенов рекордер, китара, тетрадка и мандарин :)

Въпрос: Винаги носите ли рекордер с вас?

О: Да, дори и в съня си, аз държа наблизо. Няма да повярвате, но понякога чувате толкова интересни звуци от улицата, които тичате навън до прозореца, за да напишете поне частично.

Q: Какъв е най-необичайният звук, който сте записали?

О: Необичаен звук ... Е, тук са няколко пресни примера. Първият е електромагнитния фон от моя първи монитор, записан с китара. Оказа се отлично тонално поле на сила. Втората беше записана в един небостъргач, по стълбите. Парапетите на всички етажи са заварени в една конструкция. Залепих 2-щифтовите микрофони на най-горния етаж, включих записването и започнах да слизам на различни етажи, да натискам парапета и да го разтърся по всякакъв възможен начин. Постигнати бяха огромни удари и продължителни удари, достойни за огромен космически кораб или гигантски завод за производство на роботи.

Въпрос: Има ли свещен Граал в професията?

О: Колко искат да имат, но тайните се разкриват на звената? Има, има :) Въпреки че не е наистина Граал :) Знаеш ли, понякога просто си почиваш върху факта, че нямаш достатъчно от функциите на любимия си plug-in. И когато казвам това, не искам да кажа безсмислено (или смислено) копаене в настройките. Говоря за факта, че сте изучили инструмента / устройството щателно. Научих всичките му възможности, опитах всички възможни варианти за превключване, развих собствените си техники за работа с него. И сега, един хубав момент, отново отвинтване на друг звук, осъзнавате, че сте застанали. И искате да опитате нещо ново. Тук модулните системи като Кима Х идват на помощ, те не ви карат в рамката, а напротив, да ви насърчават да експериментирате през цялото време. Започваш да мислиш съвсем различно. Всички текстури престават да бъдат само тембър за вас. Те се превръщат в блокове, комбинирани, от които можете да получите нещо ново. Всеки получен звук е само форма на сигнала, която може да модулира друг звук. Или да управлявате някой параметър. И вие се потопите по-дълбоко и по-дълбоко.

Някой ще попита - но защо Кима? Съществуват и много модулни системи - Max / MSP, Reaktor, Csound, PureData и др. Да, има. И съвсем успешно работех с тях. Единствената им обща черта е възлите. Като цяло Ким е много по-дълбоко. Аналозите на нейните алгоритми за спектрална морфинг просто не съществуват. Но това е по-сложно. Голяма част. Трябва да отделите поне една година, за да започнете да разбирате основите. Има няколко шаблона, които ви помагат да научите основите. Но тогава трябва да разследваме всичко сами. Броят на потребителите по света може да се брои на пръстите. Със сигурност преувеличавам, но общността е много малка. Друг важен момент са парите. Удоволствието не е евтино. И ако нещо се случи - изпращането в САЩ също ще бъде доста пени. Имайки предвид всички тези фактори, аз се замислях много дълго време - искам ли да инвестирам толкова много време и пари в нещо, което никога няма да ми донесе никаква печалба, освен саморазвитие? Вече бях в процес на обучение и много пъти се обвинявах за това решение. Но сега, след известно време, мога да кажа, че изобщо не съжалявам. Въпреки че досега само "надрасках повърхността". Заекът на заека е невероятно дълбок. Но аз обичам да попадна в него.

Въпрос: Как професията ви промени живота ви?

О: Тя ме направи щастлива. И това считам за най-важното нещо. Е, малко потупа джоба си - тк. непрекъснато трябва да купуват нови специализирани микрофони, синтезатори, да актуализират софтуера. Но всеки път, когато се чувствате като дете на Нова година.